Yong En Havnearbeid Forslaget bruker tre konsepter for å gjenoppbygge CI-systemet for Yong-An fiskehavn. Den første er en ny logo som lager med spesifikt visuelt materiale hentet fra kulturelle kjennetegn ved Hakka-samfunnet. Neste trinn er en ny undersøkelse av underholdningsopplevelsen, og lag deretter to maskotpersoner som representerer og la dem vises i nye attraksjoner for å lede turist inn i havnen. Sist, men ikke minst, høvler du ni flekker inne, og omgir med underholdningsaktiviteter og deilige retter.

Utstillingsdesign I 2019 utløste en visuell fest med linjer, fargebiter og lysstoffrør Taipei. Det var Tape That Art Exhibition organisert av FunDesign.tv og Tape That Collective. En rekke prosjekter med uvanlige ideer og teknikker ble presentert i 8 båndkunstinstallasjoner og stilt ut over 40 båndmalerier, sammen med videoer av kunstnernes arbeid i fortiden. De la også til strålende lyder og lys for å gjøre begivenheten til et oppslukende kunstmiljø, og materialer de brukte inkluderte dukbånd, kanalbånd, papirbånd, emballasjer, plastbånd og folier.

Frisørsalong Hagehagen ble tatt opp essensen av det botaniske bildet, og ble opprettet i hele midtgangen, og ønsker gjestene umiddelbart velkommen til å sole seg under å bevege seg bort fra mengden og ønske dem velkommen fra inngangspartiet. Kikket lenger inn i rommet, og den smalne utformingen strekker seg oppover med detaljerte gyldne touch-ups. Botaniske metaforer uttrykkes fortsatt levende i hele rommet, og erstatter travelhet fra gatene, og her blir en hemmelig hage.

Privat Bolig Designeren søkte inspirasjoner fra urbant landskap. Naturen med hektisk byrom ble dermed 'utvidet' til boarealet, preget prosjektet av Metropolitan-tema. Mørke farger ble fremhevet av lys for å skape fantastiske visuelle effekter og atmosfære. Ved å adoptere mosaikk, malerier og digitale trykk med høyhus ble inntrykk av en moderne by brakt inn i interiøret. Designeren la stor innsats i romlig planlegging, spesielt fokusert på funksjonalitet. Utfallet var et stilig og luksuriøst hjem som var romslig nok til å betjene 7 personer.

Installasjonskunst Lee Chi, inspirert av dype følelser overfor naturen og opplevelsen som arkitekt, fokuserer på å lage unike botaniske kunstinstallasjoner. Ved å reflektere over artens art og forske på kreative teknikker, forvandler Lee livshendelser til formaliserte kunstverk. Temaet for denne serien er å undersøke materialenes art og hvordan materialer kan rekonstrueres av det estetiske systemet og det nye perspektivet. Lee mener også at omdefinering og gjenoppbygging av planter og andre kunstige materialer kan gjøre at naturlandskap får en emosjonell innvirkning på mennesker.

Stol Haleiwa vever bærekraftig rotting i feiende kurver og kaster en tydelig silhuett. De naturlige materialene hyller den kunsthåndverkstradisjonen på Filippinene, omgjort for nåtid. Parret, eller brukt som et utsagn, gjør allsidigheten i designen at denne stolen tilpasser seg forskjellige stiler. Skaper en balanse mellom form og funksjon, nåde og styrke, arkitektur og design, er Haleiwa like behagelig som den er vakker.